Meilleures pellicules pour le portrait : Couleur et N&B comparées

Portrait d'une femme photographié sur pellicule en lumière naturelle douce

Les portraits argentiques ont une qualite difficile a reproduire en numerique. C'est en partie du a la halation — ce halo subtil qui se produit lorsque la lumiere traverse l'emulsion et rebondit sur le support du film, adoucissant les hautes lumieres autour des cheveux ou des epaules du sujet. C'est aussi la structure organique du grain, qui attenue la texture de la peau d'une maniere naturelle plutot que clinique. Et c'est aussi la facon dont les differentes emulsions restituent les tons chair — chauds, froids, roses, dores — chaque pellicule imposant sa propre personnalite au visage humain.

Choisir la bonne pellicule pour le portrait ne consiste pas a trouver un “meilleur” film unique. Il s'agit de faire correspondre le caractere de la pellicule a l'ambiance recherchee. Voici ce que donnent les principaux candidats en pratique, et quand utiliser chacun d'eux.

Choisir la bonne pellicule pour le portrait ne consiste pas a trouver un “meilleur” film unique. Il s'agit de faire correspondre le caractere de la pellicule a l'ambiance recherchee.

Pellicules couleur pour le portrait

Kodak Portra 400 — La reference, et pour cause

La Portra 400 domine la photographie de portrait parce qu'elle reussit ce qu'il y a de plus difficile : elle donne a la peau l'apparence de la peau. Les tons sont chauds sans etre oranges, le detail est preserve sans etre agressif, et les couleurs se situent dans une gamme naturelle qui flatte pratiquement tous les teints. Utilisez-la a l'ombre ouverte, a l'heure doree, par temps couvert, meme en plein soleil de midi — la Portra gere tout.

La latitude d'exposition est notoirement genereuse. Surexposez d'un diaphragme et vous obtenez des tons cremeux, presque pastel, avec des ombres relevees — le fameux “look Portra” qui domine Instagram. Poussez a deux diaphragmes au-dessus et l'image devient onirique sans se degrader. Cette tolerance est inestimable pour le portrait, ou vous etes concentre sur l'expression de votre sujet et ne pouvez pas toujours maitriser parfaitement l'exposition a chaque vue.

Ideale pour : Tout. Portraits en exterieur, lumiere ambiante en interieur, couverture de mariages, travail editorial. Si vous ne deviez utiliser qu'une seule pellicule portrait, c'est celle-ci.

Kodak Portra 160 — La precision du studio

La Portra 160 echange la polyvalence de sa grande soeur plus rapide contre un grain plus fin et une saturation des couleurs legerement superieure. La sensibilite plus basse necessite une meilleure lumiere — soleil direct, flashs de studio, ou au minimum une ombre ouverte bien eclairee. Mais quand la lumiere est la, la Portra 160 produit des negatifs remarquablement detailles avec une douceur que la Portra 400 ne peut tout a fait egaler.

Les tons chair penchent vers un peu plus de chaleur et de saturation que la Portra 400. Les couleurs semblent globalement plus riches. C'est une pellicule de studio et d'heure doree — associez-la a un eclairage de fenetre ou capturez un sujet dans la derniere heure avant le coucher du soleil et les resultats seront exceptionnels. Moins tollerante que la Portra 400 sur l'exposition, mesurez donc avec soin. Un posemetre fiable fait toute la difference avec cette pellicule.

Ideale pour : Portraits en studio, eclairage controle, seances a l'heure doree quand on recherche le grain le plus fin possible.

Kodak Portra 800 — Quand la lumiere baisse

La Portra 800 existe pour les situations ou la Portra 400 manque de vitesse. Receptions en interieur, seances en soiree, journees d'hiver couvertes ou la lumiere merite a peine le nom de lumiere du jour. Le grain est notablement plus prononce que celui de ses soeurs plus lentes, mais elle conserve ce meme rendu des tons chair typique de la Portra — chaud, naturel, flatteur.

Certains photographes preferent en fait ce grain plus marque pour les portraits. Il ajoute une qualite tactile et intime aux gros plans de visages que les pellicules a grain plus fin n'ont pas. Un cadrage serre sur le visage de quelqu'un en Portra 800 a une texture et une presence qui semblent physiques, d'une maniere que les fichiers numeriques lisses n'atteignent jamais tout a fait.

Ideale pour : Portraits en basse lumiere, evenements en interieur, journees couvertes. Quand vous avez besoin de vitesse sans sacrifier la justesse des tons chair.

Portrait d'une femme pris sur pellicule avec une lumiere naturelle douce et des tons chair chauds
La pellicule restitue les tons chair avec une qualite organique que les capteurs numeriques peinent a egaler. Photo via Unsplash

Fuji Pro 400H — Celle qui nous a quittes

Fuji a arrete la Pro 400H en 2021, et la communaute des portraitistes est toujours en deuil. La ou la Portra rend la peau chaude et doree, la Pro 400H tirait vers des tons plus froids avec une palette distinctive aux tons moyens tires vers le vert. La peau avait un aspect lisse comme de la porcelaine, les ombres portaient une subtile teinte bleu-vert, et le rendu global etait etheree — presque comme si le sujet etait sous l'eau, dans le meilleur sens du terme.

Des rouleaux perimes circulent encore a des prix gonfles. Si vous trouvez une brique refrigeree a un prix a peu pres raisonnable, saisissez-la. Rien de ce qui est actuellement en production ne reproduit le rendu de la Pro 400H. Certains photographes s'en approchent en scannant de la Portra 400 et en decalant la temperature de couleur en post-traitement, mais ce n'est jamais tout a fait la meme chose.

Kodak Ektar 100 — Audacieuse et percutante

L'Ektar est la pellicule negative couleur la plus nette et au grain le plus fin que Kodak fabrique. Les couleurs sont vives et tres saturees — les rouges eclatent, les bleus sont profonds, et les verts semblent electriques. Pour les portraits de mode et editoriaux ou vous recherchez un rendu audacieux et graphique, l'Ektar est la. Le grain est presque invisible aux tailles d'impression normales.

Le revers est que l'Ektar ne flatte pas la peau comme la Portra. La forte saturation peut exagerer les rougeurs et les irregularites de teint, rendant les imperfections plus visibles. Elle est aussi moins tollerante a l'exposition — sous-exposez ne serait-ce que d'un diaphragme et la peau commence a paraitre boueuse. Utilisez-la intentionnellement, avec un eclairage controle et une mesure precise, et les resultats peuvent etre saisissants. Utilisez-la de maniere decontractee et vous serez probablement decu.

Ideale pour : Mode, editorial, portraits stylises ou la couleur saturee fait partie du concept.

Pellicules noir & blanc pour le portrait

Ilford HP5 Plus — Douceur et tolerance

La HP5 est l'equivalent noir & blanc de la Portra 400 en termes de polyvalence et de tolerance. La plage tonale est longue et douce, avec des transitions progressives entre hautes lumieres et ombres qui conviennent bien aux visages. La peau est nette, les yeux conservent le detail des reflets, et la structure du grain est suffisamment fine pour etre presente sans dominer.

La HP5 se pousse admirablement a 800 ou 1600, gagnant en contraste et en grain au fur et a mesure — ce qui peut en fait renforcer l'atmosphere d'une seance portrait. C'est aussi l'une des pellicules les plus faciles a developper a la maison si vous decidez un jour de traiter votre propre noir & blanc.

Ideale pour : Portraiture noir & blanc generale, documentaire, lumiere ambiante. Un premier choix sur et excellent.

Kodak Tri-X 400 — Contraste et caractere

La Tri-X rend les portraits avec plus de punch que la HP5. Les ombres sont plus profondes, les hautes lumieres brillent davantage, et le grain a une qualite legerement plus anguleuse et brute. Le resultat est un style de portrait qui parait journalistique et immediat — pensez au travail editorial de Richard Avedon ou aux portraits pris sur le vif de Bruce Gilden.

Le contraste inherent plus eleve signifie que la Tri-X recompense la lumiere directionnelle. Une seule fenetre, un lampadaire, un rayon de soleil a travers une porte — des situations ou la lumiere a une forme. En eclairage plat et uniforme, la Tri-X peut sembler un peu terne. Donnez-lui de quoi travailler et elle vous le rendra avec des images qui ont une veritable presence.

Ideale pour : Portraits editoriaux, portraits de rue, toute seance avec une forte lumiere directionnelle.

Ilford FP4 Plus — Grain fin pour le studio

A 125 ISO, la FP4 Plus est une pellicule lente qui exige une bonne lumiere. En retour, elle offre un grain exceptionnellement fin et une plage tonale douce et etendue. Pour les portraits en studio ou vous controlez chaque variable — eclairage, fond, position du sujet — la FP4 produit des negatifs avec presque le niveau de detail du moyen format dans un cadre 35mm.

Ideale pour : Portraits en studio, configurations d'eclairage controle, toute situation ou le maximum de detail et le minimum de grain sont la priorite.

Ilford Delta 3200 — Intimite et ambiance

La Delta 3200 est la pellicule vers laquelle vous vous tournez quand la lumiere existe a peine. Salles de concert, bars faiblement eclaires, seances nocturnes avec une seule lampe. Le grain est lourd et prononce, mais dans le contexte d'un portrait, ce grain cree de l'intimite. On a le sentiment de voir quelque chose de prive, quelque chose qui n'etait pas destine a une presentation soignee.

La sensibilite native reelle est plus proche de 1000 ISO — la valeur de 3200 est davantage une suggestion de developpement pousse. De nombreux photographes la reglent a 1600 et developpent normalement pour un rendu legerement plus maitrise. Dans tous les cas, les images ont une qualite brute et emotionnelle qu'aucune autre pellicule n'egale tout a fait.

Ideale pour : Portraits en basse lumiere, seances en interieur a l'ambiance marquee, photographie de concert et d'evenement.

Gros plan d'un appareil photo argentique avec un objectif portrait monte
Le choix de l'objectif faconne le rendu d'un portrait tout autant que la pellicule. Photo via Unsplash

Conseils d'exposition pour les portraits argentiques

Surexposez le negatif couleur d'un diaphragme. Reglez la Portra 400 a 200 ISO, ou la Portra 160 a 100 ISO. La lumiere supplementaire comble les ombres sur la peau, reduit le grain visible et produit cette qualite douce et lumineuse qui definit les meilleurs portraits argentiques. Ce conseil ne s'applique qu'au negatif couleur — ne surexposez pas la diapositive ou le noir & blanc de la meme maniere.

Mesurez la peau, pas la scene. Le posemetre de votre appareil voit l'ensemble du cadre et fait une moyenne de tout. Si votre sujet se tient devant une fenetre lumineuse ou un mur sombre, le posemetre sera trompe. Approchez-vous, mesurez sur le visage, verrouillez cette lecture, puis recadrez. Ou utilisez la mesure spot si votre appareil en dispose. Un posemetre dedie en mode incident est encore mieux — pointez-le vers le sujet depuis sa position, face a l'appareil, et il mesure la lumiere qui tombe sur lui plutot que celle qui reflechit.

Le choix de l'objectif compte

Un objectif de 85mm sur du 35mm donne la perspective classique du portrait — une legere compression qui aplatit les traits de maniere flatteuse, une distance de travail confortable avec le sujet, et une belle separation de l'arriere-plan a pleine ouverture. Si vous ne pouvez avoir qu'un seul objectif portrait, c'est cette focale qu'il faut choisir.

Un 50mm fonctionne magnifiquement pour les portraits environnementaux et les compositions plus serrees. Il rend la perspective plus naturellement, ce qui peut sembler plus intime et moins “studio.” Beaucoup des portraits argentiques les plus iconiques de l'histoire ont ete pris au 50mm. Le 135mm est un autre choix solide pour les gros plans serres, bien que la distance de travail devienne suffisamment longue pour que vous perdiez la capacite de diriger votre sujet de maniere conversationnelle.

Suivez ce qui fonctionne avec Pellica

Le moyen le plus rapide de developper un style personnel de portrait argentique est de suivre les variables qui comptent. Quelle pellicule, quel objectif, quelle exposition, quelle lumiere. Le suivi de pellicules de Pellica enregistre tout cela pour chaque vue, de sorte que lorsque vos scans reviennent et qu'un portrait se demarque, vous savez exactement ce qui l'a produit.

Apres quelques seances de portrait, vous aurez suffisamment de donnees pour voir des tendances claires — quelle combinaison pellicule-objectif vous donne les tons chair que vous preferez, combien de surexposition produit le rendu que vous souhaitez, si vous gravitez vers la chaleur de la Portra ou le contraste de la Tri-X. Ce type de connaissance de soi est ce qui separe quelqu'un qui prend de belles photos de quelqu'un qui cree systematiquement les images qu'il envisage. Utilisez le repertoire de labos pour trouver un laboratoire de qualite qui gere bien les portraits, car la qualite du scan compte autant que la pellicule choisie.

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