VSCO acaba de hacer algo que nadie esperaba en 2026: resucitar sus presets de película para Lightroom. Si no estabas en la fotografía digital entre 2013 y 2018, quizás no entiendas por que esto importa tanto. VSCO Film era el estándar de oro en emulacion analógica — perfiles meticulosamente calibrados que intentaban replicar el look de películas reales en Adobe Lightroom. Cuando VSCO los descontinuo en 2019 para enfocarse en su app móvil, los fotógrafos estaban furiosos. Los foros se convirtieron en obituarios. La gente acumulaba los archivos de instalacion como contrabando. Siete anos después, los presets están de vuelta, y el nuevo pack incluye emulaciones de películas que ya no existen.
Los fotógrafos digitales pagan para que sus fotos se vean como película. Los fotógrafos analógicos ya tienen lo original. La ironia nunca había sido tan evidente.
Que trae realmente el nuevo pack
La colección VSCO Film 2026 incluye perfiles para películas que ya eran escasas o descontinuadas cuando se lanzaron los originales — y varias que han desaparecido por completo desde entonces. La Fujifilm Neopan 1600, descontinuada en 2015, tiene un perfil dedicado. Hay múltiples variantes de Kodak Portra (160, 400 y 800), las tres versiones de Ektar de Kodak, y una seleccion de clasicos blanco y negro que incluye Ilford HP5+, Kodak Tri-X y Fuji Acros. El pack también agrega perfiles mas recientes para películas como Kodak Gold 200 y Fujifilm Superia, que se han convertido en los puntos de entrada para los nuevos fotógrafos analógicos.
Técnicamente, los perfiles fueron reconstruidos desde cero. VSCO dice que re-perfilo cada película contra los sensores de cámaras actuales (los presets originales estaban calibrados para DSLRs de hace una década), asi que la ciencia del color debería ser mas precisa en los cuerpos mirrorless actuales. Se entregan como perfiles de Lightroom Classic y presets de Lightroom CC, con soporte para Camera Raw. El precio ronda los 59 $ por el paquete completo — significativamente mas barato que los packs originales, que se vendian individualmente entre 59 y 119 $ cada uno.
La ironia de la que nadie habla
Lo que me llama la atención de todo esto es lo siguiente. VSCO construyo un negocio emulando el look de películas como la Neopan 1600. Esa película fue descontinuada. Fujifilm ya no la fábrica. La química, la estructura específica de cristales de haluro de plata, la sensibilidad espectral única de esa emulsión — todo desaparecio. Y ahora VSCO vende una aproximacion digital de un producto que ya no se puede fabricar. Están emulando un fantasma.
Esto no es una crítica a VSCO — están respondiendo a una demanda genuina, y los presets son herramientas bien hechas. Pero pone en evidencia una verdad incomoda sobre donde se encuentra la industria fotográfica: el estándar estetico, el punto de referencia para “buen” color y tono, sigue siendo la película. No lo digital. Los fotógrafos digitales no compran presets que hagan que sus fotos se vean mas digitales. Compran presets que les den el look de una Portra 400 o una Tri-X.
Mientras tanto, si disparas en película, ya tienes lo original. Ningún perfil necesario. Carga un rollo de Portra 400 en tu cámara, mide la luz correctamente, y el resultado es Portra 400 — no una aproximacion, no una emulacion, el proceso fotoquimico real que todos los demás intentan imitar.
Por que el look analógico no se puede replicar del todo
Si alguna vez has comparado un preset VSCO con un escaneo real de película, ya sabes que la diferencia existe. La pregunta es por que. Todo se reduce a la física. La película captura la luz a través de una reaccion química en capas de emulsión de haluro de plata. Cada grano es tridimensional, distribuido aleatoriamente, y responde a la luz de manera no lineal. Las altas luces se comprimen gradualmente (el famoso “hombro” de la curva característica). Las sombras retienen detalle con una caida suave. Las razones por las que la película se ve diferente a lo digital están integradas en el medio mismo.
Un sensor digital captura la luz en una cuadricula plana de fotodiodos. La respuesta es lineal hasta que se satura — las altas luces chocan contra un muro y se queman abruptamente. El ruido esta alineado a la cuadricula y es uniforme, no aleatorio y organico como el grano. Un preset de Lightroom puede curvar la curva de tonos, desplazar colores y agregar grano simulado, pero esta aplicando esos ajustes sobre una captura fundamentalmente diferente. Es maquillaje, no genetica.
Dicho esto, los presets se han vuelto notablemente buenos. Los nuevos perfiles de VSCO reproducen fielmente la paleta general y la atmósfera tonal de sus películas objetivo. Para redes sociales y web, la mayoría de los espectadores no notara la diferencia. Pero imprime un preset VSCO Portra junto a un escaneo real de Portra en formato 28×35 cm, y la distinción salta a la vista. El archivo digital se ve procesado. El escaneo de película simplemente se ve como una fotografía.
Los presets como herramientas de aprendizaje
No quiero descartar los presets por completo, porque cumplen un propósito genuino mas alla de la imitacion. Para fotógrafos curiosos sobre la película pero que aun no se animan a dar el salto, los presets ofrecen una forma de explorar como se ven diferentes películas. Aplicar la emulacion Tri-X de VSCO a un archivo digital te enseña algo sobre contraste, estructura de grano y rango tonal — te da una idea general, aunque no te lleve hasta el final.
Los presets también ayudan a los fotógrafos digitales a desarrollar un ojo para el color. Cuando alternas entre las emulaciones de Portra 160 y Portra 400, empiezas a notar diferencias en calidez, saturación y manejo de altas luces. Esa conciencia se transfiere directamente a la película real cuando finalmente la pruebas. Muchos fotógrafos que conozco empezaron con presets VSCO, se enamoraron del look Portra, y luego compraron una cámara analógica y un paquete de cinco Portra porque querian la versión original de lo que venian imitando.
Asi que si, los presets pueden ser una puerta de entrada. El problema es cuando la puerta de entrada se convierte en el destino — cuando los fotógrafos tratan la emulacion como equivalente a lo real y nunca dan el siguiente paso.
Busquedas de “film grain” subieron 31 % — lo que dicen los datos
El regreso de VSCO no ocurre en el vacío. Envato reporto recientemente que las busquedas de assets “film grain” en su plataforma aumentaron un 31 % interanual. Los LUTs estilo película para edición de vídeo están entre los assets creativos mas vendidos. Los propios datos de Adobe muestran que los presets de simulación de película se ubican consistentemente entre los principales términos de busqueda dentro del panel Descubrir de Lightroom.
La demanda por la estética analógica no esta disminuyendo. Esta acelerandose. Y ya no se limita a la fotografía fija — cineastas, creadores de contenido e incluso disenadores de marca persiguen el look organico y texturizado que la película ofrece de manera natural. Toda la industria creativa te esta enviando un mensaje: el lenguaje visual de la película gano el debate. Décadas después de que las cámaras digitales reemplazaron los cuerpos analógicos, el look que todos quieren sigue siendo analógico.
Esto no es una moda
Cada cierto tiempo, alguien declara el fin del renacimiento analógico. Senalan los aumentos de precios, las descontinuaciones o los problemas de suministro como evidencia de que la fotografía analógica se esta muriendo otra vez. Y cada cierto tiempo, los números les dan la contra. Kodak ha reiniciado líneas de producción. Ilford esta expandiendose. Nuevas películas están siendo lanzadas por fabricantes mas pequeños. Las companias de cámaras están prototipando cuerpos digitales de inspiracion analógica. Y ahora VSCO, siete anos después de abandonar sus presets de película, ha vuelto a ellos.
Cuando las empresas digitales construyen sus productos en torno a emular la película, eso te dice donde esta la autoridad estética. La película no es una tendencia ciclica. Es el estándar de referencia que las herramientas digitales siguen intentando alcanzar. El regreso de VSCO no amenaza a la fotografía analógica — la valida.
Cuando toda la industria de edición digital construye productos para que las fotos se vean como película, eso te dice exactamente donde esta la autoridad estética.
Registra lo que los presets no pueden replicar
VSCO puede aproximar la paleta de color de una Portra 400, pero no puede darte la experiencia de dispararla. La disciplina de 36 fotogramas por rollo. El peso de un lente de enfoque manual. Ese momento entre presionar el obturador y ver el resultado, donde la imagen solo existe en tu memoria y en tus notas.
El rastreador de rollos de Pellica captura los datos que hacen que esa experiencia sea significativa — que película cargaste, tus ajustes de exposición, coordenadas GPS y notas de disparo para cada fotograma. Cuando tus escaneos regresan del laboratorio, puedes vincular cada imagen con las decisiones que la crearon. Ese ciclo de retroalimentación es como aprendes lo que realmente hace una Portra en la hora dorada, o como una Tri-X maneja la luz fluorescente — cosas que ningún preset puede ensenarte.
El look de la película siempre valdra la pena emularlo. Pero el proceso de la película — la intencionalidad, la limitación, la conexión directa entre fotógrafo y material — eso vale la pena experimentarlo de primera mano.